Escrito por Franco Ascui Fuenzalida Fotos por Pepe Bustos
Daniela Shejade es una cantautora y pianista chilena de orígenes palestinos que el pasado 16 de octubre se presentó en Sala Plectrum en el contexto del lanzamiento de su primer disco, 'Lo Que Dejas para Después' (2024). En un íntimo concierto, las 9 canciones del debut discográfico de la compositora fueron interpretadas de manera acústica acompañada del piano de cola de nuestro Estudio y de invitados/as especiales cercanos a la artista.
Este hito significativo para la cantautora fue materializado a través del servicio de co-producción de Plectrum Studio, brindando las comodidades necesarias para recibir a 90 personas en nuestra sala, contando entre ellas, una visita técnica previa del lugar, servicio de cafetería y butacas móviles, entre otras. En este contexto, nos contactamos con Daniela Shejade a principios de noviembre para conversar sobre su experiencia, y esto fue lo que nos respondió.
¿Qué significa para ti tu nuevo disco? ¿Qué parte de tu vida sientes que representa?
'Lo Que Dejas para Después' significa la materialización de muchas canciones que compuse en un período no tan corto de tiempo. La música era una manera de canalizar ciertas cosas que me iban pasando. Nunca pensé que se convertirían en un disco ni que empezaría un camino de cantautora. (Este disco) es muy significativo porque representa la apertura de un nuevo camino en el cual me quise alejar de la música docta, que era en lo que yo estaba metida antes, full en la academia. Siento que representa una parte de mi vida de mucha introspección y también conectando mucho con las emociones de mi alrededor. Además, era un momento en el que hace poco había decidido irme del conservatorio para poder ver bien qué quería hacer.
¿Cómo defines este año para ti en la música?
Este año para mi en la música fue el de tomar decisiones y atreverme a hacer más cosas, con menos miedo y más acciones. El concierto de lanzamiento fue súper auto gestionado y era un desafío muy grande para mi. Con respecto a la grabación del disco, la pasé increíble y pude colaborar con otros músicos que igual fue una experiencia nueva. Fue un año de armar el proyecto más fuertemente. Fue lindo ver toda la red de apoyo que tengo con mis amigues músicxs y que ya se ha ido armando un grupo de personas que nos apañamos en este camino. Antes venía de un mundo más cerrado y no conocía muchas personas que estuvieran en la misma que yo.
¿Por qué elegiste la Sala Plectrum para la presentación de tu disco? ¿Cómo te sentiste presentando tu trabajo?
Me encantó hacer el concierto en Plectrum. El sonido es bacán y el lugar está muy bien equipado. Lo escogí porque estaba buscando un lugar para hacer un concierto íntimo. Quería generar un ambiente muy cercano y emotivo y me pareció que en Plectrum eso se podía lograr. Tienen un piano de cola que está buenísimo y también me gustó que se pudiesen acomodar las butacas y el espacio según las personas que vinieran.
También lo escogí porque cuando entré a conocer el lugar sentí que al tiro había un montón de cosas que tenía como requisito. Sentía que un concierto acústico, como lo era el mío, quedaba muy bien ahí. Todo se alineó. Las personas fueron muy buena onda y además me dijeron que la sonidista venía del mundo clásico, entonces haría que el sonido fuera muy bonito porque conocía muy bien los instrumentos. Sentí que después de buscar muchos lugares que no me tincaban entré a este y me gustó al tiro. Algo en lo que también me fijé fue que muchos artistas emergentes estaban tocando ahí. Me sentí como “parte de un grupo” de artistas que estaban empezando y me parecía bacán que fuese un lugar que le da visibilidad a nuevos artistas.
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